PÉNÉLOPE # Ballet pour 10 interprètes

Aux XXe et XXIe siècles, plusieurs écrivains et poètes ont commencé à revisiter le personnage pour le sortir de la représentation immémoriale de la femme, fidèle à l’homme absent, asservie à une inachevable tapisserie, vertueuse jusqu’à la ruse face aux convoitises masculines. Pour Jean-Claude Gallotta, il était donc assez naturel d’élargir le regard qu’il porte sur l’épopée homérique et de l’aborder du point de vue de Pénélope. Avec le désir d’accompagner la réinvention du personnage dans son nouveau statut de représentante protéiforme de toutes les femmes.

Le ballet Pénélope est par ailleurs un hommage à la chorégraphie où est racontée de manière ludique l’architecture de l’espace ; où la symétrie, la perspective, les pas d’ensemble, les entrées, les sorties, la multiplicité des centres sont réinterrogés, façon Gallotta, c’est à dire parcourus d’élans sensuels, d’emboitements charnels, de décrochés ironiques, de pieds de nez insolents.

Le ballet Pénélope vient se positionner en miroir du ballet blanc Ulysse. Il est en quelque sorte un ballet noir, voire noir sur noir, pour jouer avec les rythmes et les nuances que cette « couleur » contient, pour chercher à faire exister les lumières qui peuvent habiter l’ombre, les lueurs qui traversent les âmes assombries, les énergies secrètes qui font que le vivant s’efforce, quoiqu’il arrive, de persévérer dans son effort.
C.-H.B.

Distribution

chorégraphie Jean-Claude Gallotta
avec Axelle André, Naïs Arlaud, Alice Botelho, Ibrahim Guetissi, Fuxi Li, Bernardita Moya Alcalde, Clara Protar, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro et Thierry Verger
musiques originales * Noémi Boutin avec Géraldine Foucault et Marie Nachury, Sophie Martel, Antoine Strippoli
assistante à la chorégraphie Mathilde Altaraz
textes et dramaturgie Claude-Henri Buffard
scénographie et lumières Manuel Bernard
assistant lumières Benjamin Croizy
costumes Chiraz Sedouga
séquences filmées par Paul Callet
et interprétées par George Mac Briar et Béatrice Warrand
avec les voix de Dominique Laidet et Béatrice Warrand
*musique
– partie I
composition et interprétation Noémi Boutin, Géraldine Foucault et Marie Nachury
production Cie Frotter | Frapper
– partie II – prologue
composition Antoine Strippoli
interprétation Hélène Avice, Chrystelle Blanc Lanaute, Anne Lemariey, Sylvie Lemariey-Perrot, Salvator Lunetta, Laurence Romieu,
Antoine Strippoli et Alice Tilquin
prise de son Philippe Fontaine,Yann Perrin
– partie III – IV – épilogue
composition Sophie Martel
interprétation Eric Capone et Sophie Martel

production Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
coproduction : Scènes Vosges, Escher Theater, Le Volcan, Scène nationale du Havre
avec le soutien de la MC2 : Grenoble

Le Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta est soutenu par le Ministère de la culture – Direction des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l’Isère et, pour ses actions sur le territoire, par la Ville de Grenoble.

Dates à venir

Dates passées

– le 31 janvier 2025 Opéra / Limoges
– du 31 mai au 2 juin 2024 Les Gémeaux, Scène nationale / Sceaux
– le 23 mai 2024 MC2: / Grenoble
– le 9 avril 2024 Anthéa, Antipolis Théâtre / Antibes
– le 2 avril 2024 Théâtres en Dracénie / Draguignan
– le 15 février 2024 Théâtre Edwige Feuillère / Vesoul
– le 18 janvier 2024 Quai 9 / Lanester
– le 24 novembre 2023 Théâtre Claude Debussy / Maisons-Alfort
– le 10 novembre 2023 Le Rive Gauche / Saint-Étienne-du-Rouvray
– les 10 et 11 octobre 2023 Théâtre-Sénart, Scène nationale / Lieusaint
– le 5 octobre 2023 Le Cratère, Scène nationale / Alès
– les 16 et 17 mai 2023 Le Volcan, Scène Nationale / Le Havre
– les 22 et 23 mars 2023 MC2: / Grenoble
– le 16 mars 2023 Scène Nationale / Dieppe
– le 22 février 2023 Théâtre / Esch-sur-Alzette (Luxembourg)
– le 10 février 2023 Théâtre / Caen
– du 13 au 15 et du 20 au 22 janvier 2023 Le Rond-Point / Paris
– les 5 et 6 janvier 2023 Bonlieu, Scène nationale / Annecy
– le 11 octobre 2022 Scènes Vosges / Épinal